Los mejores videoclips de la historia. ¿No está el tuyo? Pídelo

Monday, April 16, 2007

ENTREVISTA: ESTEBAN VIDAL (II)








N: Supongo que conoces la serie The Work of Director


E V: Los tengo todos


N: Son geniales


E V: Increibles... Todavía falta el de Jonas Ackerlund


N: Estoy de acuerdo. Y de los nuevos está destacando Dougal Wilson. Hizo “Dream” de Dizzee Rascal.


E V: ¿El de las marionetas? Es increible.


N: También dirigió “Tribulations” de LCD Soudsystem


E V: Da rabia que hagan esas ideas... jaja. Me gustó mucho el de Muse, de Joseph Kahn(“Knights of Cydonia”)


N: Unir la épica y el humor no es fácil.


E V:Para nada, es excelente. Dentro de mejor que he visto suyo con “Always” de Blink 182... La de Ashley Simpson.




E V: Y “Get yourself high” de los Chemical.


N: Es de culto. Kahn tiene un portafolios envidiable.


E V:Me pasa algo raro con ese director. Tiene trabajos más que notables y otros muy “ringos”. Otro dire que me gustó mucho es Chris Milk... Es medianamente nuevo. Hizo “Gonne Daddy Gone” de Gnarls Barkley, “The Golden Path” de los Chemical... y “Jesus Walks” de Kanye West.

N: El que se vuelve loco con la edición es Jonas Odell, con “Take me out" de Franz Ferdinand


E V:Si! ¿Cuál más tiene él?


N: Strict Machine” de Goldfrapp o “Shot you down” uno de los temas de “Kill Bill” de Nancy Sintatra, remezclado por Audio Bullys.


N: ¿Haces fotografia?


E V: No soy muy cercano a la fotografia. El dibujo me gusta mucho, las maquetas, la pintura... Me encantan Bacon, Hopper, Velázquez...


N: La fotografía es el punto de partida para bastantes directores de videoclips.


E V:Sip.Chapelle es fotógrafo.


N: Romanek, Sednaoui... Y después algunos de los élite acaban dirigiendo largometrajes. Parece un proceso natural. Una disciplina lleva implícitas las demas.


E V: Siempre he usado un parámetro en cine que son Kubrik y Hitchcock. Mientras el primero comenzó como fotografo, y se nota la concepcion que tiene sobre la imagen, el segundo empezó como ilustrador de textos. Y esa materialidad y plasticidad se notan demasiado en su obra.





N: Kubrik con sus conceptos visuales desbordantes, pero siempre creibles.


E V: Y apoyado unica y exclusivamente en recursos técnicos fotográficos: El obturador de Barry Lyndon para fotografiar luz de vela, el steady de El Resplandor, la película desencajada de Full Metal Jacket... ¿Y allá hay algún director de vídeos destacado que se pueda revisar la filmografía?


N: Siguiendo con esa tónica de vídeos con edición interesante, me gustan los trabajos de Samuel Rastucci y Emilio Romero para Ojos de Brujo


E V: Vale, porque acá solo llegan Mago de Oz y La oreja de Van Gogh


N: Estos son mejores músicos


E V:Jajaja


N: Hablan una mezcla de españól y caló, y sus videoclips son de lo más trabajados, a la vieja usanza. Para “Tiempo de Soleá” emplearon dos años...




N: En España por desgracia no hay cultura de director.


E V: Bueno, acá igual, pero entre nosotros mismos hacemos peso.


N: A las televisiones musicales no les costaría nada poner el director entre los
créditos.


E V:Eso mismo. Pero nada... ahora ni la MTV lo hace! Teniendo ustedes una cultura cinematográfica tan potente...


N: El año pasado se estrenó una propuesta interesante y arriesgada: "De Profundis", de Miguelanxo Prado, gallego. Utiliza técnicas similares a las de Restucci y Romero.


E V: Ya. Filete.




E V: ¿Y Amenábar cómo es visto allá?


N: Está bien visto, aunque aqui tendemos a despreciar siempre lo “nuestro”; es nuestra forma de ser.


E V: Acá se habla mucho de Amenábar porque es chileno.


N: Aqui no poca gente piensa que es español (risas).


E V: Jaja.


N: Oye, siguiendo con lo comentado antes.. ¿qué video te habría gustado dirigir?


E V:Buena... “Jesus Walks” de Kanye Wes, “Crazy”, “Star Guitar”, “Wax” de Spike Jonze...


N: Un clásico. Es curioso que al final el personaje de “Wax” lo que quiere es coger el autobús...


E V: Sipo. El de Muse (“Knights of Cydonia”)... es una idea que me hubiese gustado mucho hacer.


N: Es genial la unión de todos los elementos: Leone, Jackie Chan, Galactica, Star Wars...


E V: Sí... y la muerte del final, como de Star Trek, es increible. Es como un trailer: el unicornio, las técnicas de pelea... Y más vídeos que me hubiese gustado hacer: “Do the evolution” de
Pearl Jam y “Right here right now” de los Chemical.


N: “Evolution” es tremendo.


E V: La cagó weon...es demasiado notable.


N: Volviendo a tus vídeos, “Ven ven” (Zaturno 2007) me recordó un poco a "Crazy" de Gnarls Barkley y “Seven Nation Army”...



E V: Eso mismo. Dos vídeos increibles. Acá se hizo una operación medio “Brian de Palma”. Sacar dos estructuras fácilmente reconocibles y mezclarlas para darles otro uso. Ahora acabo de grabar el vídeo de una canción que se llama “Abrázame” y la idea fue hacer todo girando, pero la banda y unas minas girado, y la cámara fija. Entonces se ve que la cámara los rodea y los muestra solos... todo lo contrario de un abrazo. Ahora edito eso y espero que funcione la idea.


N: Concepto contrario al de “The real thing” de U2.


E V:Eso.


N: ¿Cómo lo piensas resolver técnicamente?


E V: Una plataforma base que gira y todos están arriba. La idea es que al estar de espaldas el corte sea invisible y entre otro integrante de la banda. Ejemplo: va el vocalista, gira de espalda y aparece el bajista.



N: Me gustaría saber qué equipo usas: cámaras, software...


E V:Cámaras...casi todo esta grabado con camaras HDV Sony ZL. Uso pc con los programas de edicion Premiere Pro y After Effects.


N: Y Liz Palominos se encarga del Illustrator, Photoshop, Flash...?


E V: Sip. Y para el audio Sound Forge y Pro Tools.


N: Para acabar, ¿en qué proyectos estás ahora?


E V: Estoy terminando el guión de una pelicula. Será el proyecto del año para mi productora. Ahora se lanza la página WWW.MANODEOBRAFILMS.COM y hay varios videos ya cerrados para estos meses, pero lo principal, la película.


N: ¿Algún detalle sobre ella?


E V:Es un policial grabado en plano secuencia y toma subjetiva, de muy bajo presupuesto. Más que nada se trata de una película donde jugaremos más con la forma y el relato. No me gusta la palabra, pero se trata de un “experimento”, cercano al espíritu de las películas de Brian de Palma, por nombrar un referente... y, obvio, ”Smack my bitch up” (Prodigy) de Jonas Ackerlunk. La caga.Es uno de los mejores...la película que preparo tiene mucho de ese vídeo, técnicamente hablando.


N: Gracias por tu tiempo, Esteban. Ha sido un placer.


E V: Muchas gracias a ti, compadre!

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Más proyectos recientes de Esteban son:


La producción del primer videoclip para LOS UPDATES, la nueva agrupación musical del lider de LOS PRISIONEROS Jorge González. El single se titula AVIADOR, y estará terminado a mediados de abril.


MANODEOBRA comenzó la produccion de los videoclips para los primeros singles de las nuevas bandas fichadas por Sello Azul. Las bandas seleccionadas son ALAMEDAS, JUANA FE Y MARIEL.


Formas de contacto:


evr@manodeobrafilms.com

estebanvidalr@hotmail.com

www.fotolog.com/manodeobrafilms

www.manodeobrafilms.com

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=145383649

Saturday, March 31, 2007

ENTREVISTA: ESTEBAN VIDAL (I)







Hoy os ofrezco la conversación que mantuve recientemente con Esteban Vidal (Santiago de Chile, 1981) director de videoclips y televisión. También es el fundador de MANODEOBRA, colectivo que entrega servicios de producción y post producción audiovisual, soporte web, diseño grafico, multimedia y autoria de dvd. Ha desarrollado proyectos con bandas como Kudai, De Saloon, Difuntos Correa, La Mano Ajena, Golem, Funkreal, Reggeton boys, Bitman y Roban y Los Tetas, entre otros.


El contacto empieza al incluir uno de sus vídeos "Wewo" como uno de los mejores del 2006 y a continuación Esteban contacta con Mundoclip...

He editado lo mínimo posible el contenido de los dos ratos que chateamos para mantener su tono distendido e informal.
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NUNO: ¿Cuánto tiempo llevas dirigiendo videos?

ESTEBAN VIDAL: Casi tres años. Lamentablemente acá el hacer vídeos es
practicamente un hobby. Hay solo un gran sello que costea estos
trabajos. El resto se hacen casi solo por amistad.

N: En España hay más medios, pero todavía estamos muy
lejos de las producciones anglosajonas. A muchos artistas les hacen
elegir entre un videoclip y organizar varias actuaciones. La elección
es clara: el artista no come del videoclip.

E V: Así es. Acá el nexo más fuerte es el mercado mexicano.
Los vídeos de mayor presupuesto me los han pagado de allá.

N: ¿Tanta industria hay allí? Desde luego en el cine sí parece
que están en alza con el éxito de sus últimos directores.

E V: En México bastante. Por volumen de compradores de habla
hispana es super potente. En prácticamente toda latinoamérica este
mercado ha ido en aumento por la bajada de costes técnicos, pero
también por la unión del mercado latinoamericano como bloque. Ahora es
mucho más habitual escuchar bandas o ver películas argentinas,
mexicanas, colombianas, chilenas entre sí. Entonces el mercado es
mayor, y por tanto el público potencial. Y la base de ese mercado es
México. De ahí se lanzan al resto de países de latinoamérica.


N: Supongo que la cercanía con los USA debe influirles positivamente.
Ni que sea solamente a nivel de medios técnicos y logísticos.

E V: Es más invasivo que nada. No es de mucha ayuda como
mercado, salvo por los ritmos de moda: reggaeton... o la música de
Shakira o Ricky Martin, etc. Eso es lo que entra en el mercado
estadounidense. El resto, rock sobre todo, es prácticamente imposible.

N: ¿Has cursado cine... imagen y sonido?

E V: Sí. Estudié cine, pero en segundo año me retiré para
trabajar en ello. No fue una buena experiencia el estudio.

N: ¿Cómo fueron tus inicios? Los primeros contactos con las
bandas.

E V: Una productora me llamó a producir. Y justo hicimos un
videoclip, y tenía muchas ideas para la canción que sabía que
quedarían mejor que lo que estaba haciendo el director, pero no me
dejaban dirigir, solo producir: hacer la producción técnica y de
campo. Coordinar salidas, arriendos de equipos, citaciones... En el
fondo estaba a cargo de organizar todo.






N: Te fogueaste en el oficio

E V: Así es. Y eso me dio todos los contactos, equipos
baratos, bandas y sellos. Así me retiré para montar mi productora.
Luego ,e ha funcionado bien como estrategia lo que comentabas de
"Wewo"... dirigir las propuestas hacia ideas simples; distintas y muy
baratas. Al principio en la productora éramos 3 que hacíamos todo, así
que los cargos eran más amplios de lo común.

N: Pero también aprendiste aceleradamente.

E V: Sí, y pude sobre todo aprender de los vicios de la
producción: ver equipos en rodaje de 20 personas y 18 tomando café. O
ver camiones que se quedaban cargados con equipos sin usar, etc. Y eso
me sirvió luego para abaratar los costos de mis producciones.

N: Tremendo.

E V: Te hablo de vídeos que en algunos casos se podrían haber hecho
con no más de 300 dólares... De hecho los vídeos más baratos y jugados
son las mejores experiencias. Hay un vídeo de una banda llamada Golem
llamado "Detén el tiempo" que lo rechazó el sello y después fue
elegido uno de los mejores vídeos del 2005 en Chile. Y no costó nada.
Pero fue muy duro.






N: ¿Sobre qué trata?

E V: La banda toca mientras amanece y oscurece. Pasa un día
entero. Pero fue grabado en directo con luz natural. No hay post
producción. Todo en cámara. Lo único que necesité fueron veinte
cintas.

N : El trabajo de coordinación ahí es brutal

E V: DEMASIADO. Los movimientos de cámara se hacen ahí.
También fue duro. Y la espalda me la partí (risas).

N: Una auténtica "mano de obra" :)

E V: Buena. De hecho el nombre apela fundamentalmente a eso, y
la lógica de la propuesta es simple: Detén el tiempo = el tiempo pasa
rápido.

N: En tus vídeos predominan los conceptos originales. El primero contacto que tuvimos contigo fue a través de "Wewo" de La Mano Ajena, que ha cosechado muy buenas críticas.

E V: Sí... fue súper bien recibido... pero pésimamente difundido.

N: Es un ejemplo de cómo hacer un gran vídeo con pocos medios. ¿Cuál
fue el coste de "Wewo"?

E V: Es de hecho el vídeo más barato que he hecho. 37 dólares.

N: Brutal. ¿Sabes que "Scream" de michael y janet jackson costó unos
10 millones de dólares?

E V: Sí!







E V: El vídeo lo hice solo... mi novia y un amigo me ayudaban a mover
los monos... y estuve una semana entera en las noches diseñando y
cortando los papeles... mientras en la tarde trabajaba en televisión.

N: Genial. ¿Quién diseñó los personajes?

E V: Yo mismo. En un fansite de Michel Gondry salía comentado el vídeo y decían que era inspirado
en los trabajos de Michel Gondry, pero para nada. La idea salió de ver "Drácula" de Bram Stoker, cuando muestran un teatro de sombras en el que se representaba una guerra.

N: Interesante. Yo no veo influencias claras de Gondry, como
dices.

E V: Me pareció extraño... mira...

N: Quizá en el estilo artesanal que siempre explota Gondry,
huyendo de los efectos digitales y manipulando todo a la vieja usanza.
En todo caso es un halago...

E V: Sí. De hecho es lo que me gusta de sus vídeos... la
materialidad.

N: Exacto. Algunos de sus trabajos parecen de la clase de
manualidades de cualquier colegio.

E V: Así es... hay otro vídeo de La Mano Ajena ("Favella") que hice también con cartón, pero con falsas perspectivas. Ese podría ser más cercano a sus
trabajos. Pero tampoco es literal ni directo.

N: ¿ "Wewo" trata sobre la pedofilia?

E V: Exacto.

N: ¿A la banda le gustó?

E V: Casi se lo tiro por la cabeza a la banda. Tampoco gustó en el sello. Les costó procesarlo. Vi en sus caras que algo no
cuadraba, pero la primera reunión, cuando llegué con uno de los monos listos... les había gustado mucho la idea.

N: Por contra hacer un vídeo estándar estilo MTV con pocos medios no me parece la mejor opción, a no ser que la discográfica lo pidan expresamente y den apoyo económico.

E V: Sipo. Pero a mí me molestó la reacción. Porque coincidió con que se trataba de un vídeo casi gratis. Entonces no sabía si no les había gustado y les daba pena decirlo o alguna otra cosa. Me tuvo varios días con dudas sobre mandarlo.




N: Bueno, esa incertidumbre es parte de la gracia del oficio, supongo :)

E V: Sí. Después le tomé el gusto a eso. La tensión hasta ver la reacción sobre el vídeo, que no se sepa hasta entregar si funciona o no...

N: Creo que en cualquier proceso creativo es necesaria la tensión para exprimirnos al máximo

E V: Es la única forma de sentir que estamos haciendo algo distinto.

N: Aunque el trabajo ya esté acabado, el proceso que experimentaste con esa tensión seguramente te hizo madurar.

E V: Bastante.

N: En la productora tienes una socia.

E V: Sí, en la productora Manodeobra somos 2 hasta el momento. Liz Palominos se encarga también de post producir y diseños...y multimedia. El material de cámara lo proceso yo. Cada uno encargado de un área.

N: El material de cámara lo llevas tú y el resto de elementos multimedia ella?

E V: Exacto

N: Con qué artista te gustaria trabajar?

E V: A ver...Nine Inch Nails, Fatboy Slim...

N: ¿Por su música, su compromiso creativo en los vídeos?

E V: Los primeros si...Fatboy Slim es por lo desprejuiciado de sus videos..los Chemical Brothers..aunque tienen videos increíbles ..aun mantienen un aire cool...a diferencia de Fatboy Slim, que podría hacer un vídeo como “Praise you”.


N: Hablas de que los Chemical tengan aire cool como una connotación negativa. ¿Te refieres a que ellos personalmente no se mojan tanto?

E V: Nooo....pero hay un pie forzado en eso..lo ideal seria la libertad absoluta..eso seria lo ideal.

N: Entiendo

E V: Creo que Fatboy Slim no se toma tan en serio, y eso te da un tono más libre para trabajar. Por ejemplo: siempre he querido hacer un vídeo para una banda electrónica en Power Point... la estética fea y mal hecha... Eso podría funcionar con Fatboy más que con los Chemical.


Saturday, December 30, 2006

FLASH 2006

Os ofrezco un puñado de los vídeos que más me han gustado este año (para mi, el mejor "Crazy" de Gnarls Barkley) sin orden especial ni descripciones, porque hoy no estamos para leer. Qué mejor momento para verlos que en esta nochevieja, rodeados de amigos y con una copa en las manos. ¡A disfrutar!


"GONE DADDY GONE" - GNARLS BARKLEY





"HERE IT GOES AGAIN" - OK GO





"WEWO" - LA MANO AJENA



"WOLF LIKE ME" - TV ON THE RADIO



"BOY SOPRANO" - XIU XIU





"THE DENIAL TWIST" - THE WHITE STRIPES





"I LOVE YOU BUT I'VE CHOSEN DARKNESS" - THE OWL





"TRIUMPH OF THE HEART" - BJORK





"KNIGHTS OF CYDONIA" - MUSE



"DAYVAN COWBOY" - BOARDS OF CANADA





"THE CHOSEN ONE" - THE CONCRETES





"ONE MORE TIME" - DAFT PUNK





"COBRASTYLE" - TEDDYBEARS





"JESUS OF SUBURBIA" - GREEN DAY





"WE SHARE OUR MOTHERS HEALTH" - THE KNIFE





"JESSE" - SCOTT WALKER





"CRAZY" - GNARLS BARKLEY

Thursday, December 28, 2006

"PARANOID ANDROID" - RADIOHEAD

DIRECTOR: MAGNUS CARLSSON
AÑO: 1997
ALBUM: OK COMPUTER














Impresionante pieza. Ha sido una de las más aclamadas de los años 90 y ayudó a dar el empujón definitivo a la fama global a sus creadores Radiohead.

La historia, que habla de las relaciones entre las personas y sus opiniones sobre Dios, viene inspirada por una vivencia personal de Thom Yorke, vocalista y compositor de la banda. Se encuentra en un bar de Nueva York y empieza a ser molestado por gente que le reconoce. La situación empeora, volviéndose violenta hasta el punto de tener que abandonar el local. Una vez sano y salvoen su hotel a las 5 de la madrugada, sin poder dormir, escucha una y otra vez las palabras que oyó en el bar, que providencialmente encajan a la perfección con la música de la canción, y con ello consigue resolver el puzle que traía de cabeza a la banda entera desde varios meses atrás.





La canción, obra maestra del "art rock", se debate entre la balada y el rock más combativo, con dulces arpegios que contrastan con riffs furiosos y constantes Cambios de compás y tempo. La complejidad de las capas musicales, entrelazadas magistralmente, choca con la simplista, casi naïf, parte visual; una animación que en principio no parece adecuada para toda esa complejidad, pero al reflexionar sobre ello parece queda clara la intención final: ceder el protagonismo a la canción y a las imágenes, directas y contundentes, sin artificios que desvien la atención.

La canción ha inspirado a grupos en principio tan diferentes de ellos como Dream Theater en su tema "Beyond this life" para su obra maestra "Scenes from a memory" sin que ellos lo hayan ocultado nunca.

He de decir también que con esta canción he pasado mis buenas horas a la guitarra. Es de las pocas que realmente puedo tocar una y otra vez, casi hipnotizado.







Anécdotas:

En la canción hay varias referencias a radiocomedia de la BBC "Guía del autoestopista galáctico" de Douglas Adams, más tarde novela y película. Sin ir más lejos el título, adjetivo del robot Marvin. El título del disco, "OK Computer" aparece también en repetidas ocasiones en el libro.

El director del video, Magnus Carlsson, creó una serie de cortos animados titulados "Robin" que, junto al videoclipo, conformaron las historias surrealistas del heroe del mismo nombre (fijaos en la "R" de su gorro) y su amigo Ben, y fueron emitidas en el Channel 4 en el Reino Unido.

Tuesday, December 12, 2006

"KNIGHTS OF CYDONIA" - MUSE

DIRECTOR: JOSEPH KAHN
ÁLBUM: BLACK HOLES AND REVELATIONS
AÑO: 2006



Qué pasaría si combinamos a una de las mejores bandas de rock actuales (enorme concierto en Barcelona) con una peli de Jackie Chan, Star Wars, Cristal Oscuro y la serie Kung Fu? Esta odisea épico-humorística de 6 minutos. Pero no se dejen engañar por las imagenes... este temazo es un himno del rock.



Thursday, December 07, 2006

"PICK UP THE PHONE" - THE NOTWIST

DIRECTOR: MARTIN GRETSCHMANN
ÁLBUM: NEON GOLDEN
AÑO: 2002

The Notwist nos proponen un tema con base electrónica, armonias sencillas y directas aderezadas con guitarra acústica para llegar bien hondo en una historia de amor, como no. El arrepentimiento y el... ¿reencuentro? son el hilo conductor de la historia narrada con técnica stop motion, garantía casi siempre de ideas originales.

Friday, December 01, 2006

"WOLF LIKE ME" - TV ON THE RADIO

DIRECTOR: JON WATTS
ÁLBUM: RETURN TO COOKIE MOUNTAIN
AÑO: 2006

TV on the radio me producen una extraña sensación: por una parte me parecen una banda más, pero al mismo tiempo tienen un "algo" diferente. El vídeo, una surrealista historia de amor y licántropos, viste perfectamente la canción que me tiene atrapado desde hace semanas.

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